Рождество в Германии уже много лет немыслимо без приезда балетной труппы Мариинского театра в Баден-Баден. Вот и на этот раз с 21 по 27 декабря на сцене Фестшпильхауса публика увидела как классическое «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова, так и работы современных хореографов.
Выступление труппы открылось вечером одноактных балетов на музыку Сергея Прокофьева, а 26 декабря зрители познакомились с двумя балетами современных авторов ─ «Времена года» в постановке Ильи Живого и «Кот на дереве» (хореограф Антон Пимонов). Увенчались гастроли Гала-вечером, который прошел 27 декабря и включил в себя три балета самых разных эпох. Дирижировал в этот вечер маэстро Алексей Репников.
Гала-концерт (вечер), обычно завершающий выступления Мариинки, также традиционное «блюдо», которое «подают» на суд искушенной и солидной публики Баден-Бадена. Здесь важно выдержать пропорции: одноактные балеты не должны быть слишком длинными и утомить «обычных» зрителей, и в то же время выступления солистов, декорации, костюмы обязаны показать высочайший профессионализм и мастерство прославленного театра. Труппе Мариинского каждый раз удается восхитительно справиться с этой непростой задачей и в то же время предложить новую программу традиционных гала-концертов. На этот раз, так как гастроли в конце 2018 года проходили под единением классики и современности, то и в заключительном вечере организаторы объединили, казалось бы, необъединимое...
Грустный Пьеро и очаровательная Бабочка
Открыл вечер короткий балет-пантомима «Карнавал» на музыку Роберта Шумана. Спектакль, поставленный в 1910 году для благотворительного вечера «Карнавал» хореографа Михаила Фокина и художника Льва Бакста, вошел в историю как стилизация комедии дель арте. Исполнителям этого балета не приходилось блистать техникой в сложных пассажах танца, главной задачей артистов было создание атмосферы непринужденной игры и легкомыслия. В «Карнавале» в свое время танцевали такие корифеи, как Тамара Карсавина, Леонид Леонтьев и Вацлав Нижинский. А роль Пьеро на премьере сыграл начинающий режиссер Всеволод Мейерхольд. После успеха спектакля на премьере Сергей Дягилев включил его в программу «Русских сезонов», в 1911 году «Карнавал» был поставлен в Мариинском театре. В России после долгих лет забвения в 1962 году фокинскую стилизацию вернул в репертуар Константин Сергеев. А в 2008-м году спектакль снова показали зрителям в реконструированной по записям Фокина версии Сергея Вихарева.
Сюжет «Карнавала» не столь важен и публика с удовольствием просто наблюдает за характерными персонажами комедии дель арте: Пьеро, Арлекином, Коломбиной и Панталоне. И здесь, конечно, нужно отметить, в первую очередь, как печального, унылого Пьеро (Вадим Беляев), которому, как всегда, не везет; шалунью-Коломбину (Яна Селина), так и очаровательную, порхающую Бабочку (Мей Нагахиса, выпускница Академии в Монте-Карло, с 2017 года ─ вторая солистка труппы).
Достаточно простой по хореографии балет «Карнавал», но зато с прекрасными исполнителями и костюмами, когда-то придуманными самим Львом Бакстом, стал прекрасным началом вечера.
Король и улитки
Комедия дель арте сменилась во втором акте «Дивертисментом короля», действие которого происходит во Франции времен Людовика XIV или Луи XIII. Молодой хореограф и танцовщик Максим Петров, сам окончивший Академию балета имени Вагановой, поставил этот спектакль в 2015 году на музыку Жана-Филиппа Рамо. Это фантазия на тему барокко, герой которой французский Король, появляющийся в образе Солнца и танцующий из любви к искусству. Людовик XIV, так и Луи XIII (прототипы Короля), любили участвовать в придворных балетах-маскарадах...
Зрители Фестшпильхауса становятся придворными французского монарха. Сначала выходит необычайно важный церемониймейстер (Сослан Кулаев), который долго и очень подробно описывает каждую предстоящую сцену по-французски (содержание переводят титры). И только потом начинается само действие.
Максим Петров в своей постановке опирался на барочную хореографию, которая по технике исполнения весьма отличалась от привычной ныне балетной пластики. Танцовщики в XVII веке использовали более мелкие элементы, делали различные пируэты, нетипичные для современного танца. Впрочем, возможно, часть элементов хореограф перенес из других эпох, ведь, думаю, большинство зрителей очень плохо представляет себе балет французского двора XVII века... Скорее, это просто реверанс эпохе и наша фантазия о том, как танцевали когда-то в Лувре или Версале. Восхитительные костюмы для «Дивертисмента» создала художник Татьяна Ногинова, лауреат премии «Золотая маска».
Балет очень ироничен и насыщен шутками и юмором. Чванливый церемониймейстер почти прерывает танцы долгими объяснениями (гостей из Франции, которых в Баден-Баден обычно приезжает очень много, особенно умилял королевский распорядитель своим французским); придворные выкатывают на сцену нелепых картонных улиток, а сам Король «теряет» огромную юбку, чтобы станцевать сольную партию. Король, притворяющийся танцовщиком-любителем и выступающий в роли волшебницы Армиды, конечно, центральная фигура этого балета. Тимур Аскеров ─ весел и солнечен, каким и должен быть его французский прототип. И театр в театре заканчивается не совсем явью. Было ли действо на самом деле или зрителям в Баден-Бадене все это привиделось?
Идеальный портрет русской школы
Французский двор короля сменила классическая русская хореография и музыка Петра Ильича Чайковского. На сцене ─ третий акт «Бриллианты» балета «Драгоценности», премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорке.
Это один из самых любимых в России балетов Баланчина. Джордж Баланчин только в 1924 году уехал за границу, родился же он в Петербурге, настоящее его имя ─ Георгий Мелитонович Баланчивадзе, учился он в знаменитом Театральном училище, работал в Мариинском театре...
История «Драгоценностей» ─ не совсем ясна и несколько мистична. Сам Баланчин рассказывает о своем знакомстве в Америке с ювелиром Клодом Арпельсом. Хореограф, восхищенный коллекцией «потрясающих камней», решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского). Так ли это было на самом деле или хореограф придумал эту историю, но в любом случае родился уникальный балет в трех частях: изумруды – зеленая часть, рубины – красная и бриллианты – белая. Три части на музыку трех более чем разных композиторов автономны настолько, что их нередко дают как отдельные балеты. Зрители Фестшпильхауса увидели, конечно же, последнюю заключительную часть ─ царственный образ русского классического балета.
Так как в спектакле практически нет сюжета, то его истинным украшением являются солисты. Иногда и поэтому балет редко исполняется целиком, ведь найти три пары «драгоценных» солистов ─ задача не из простых. На сцене Баден-Бадена публика увидела настоящий «бриллиантовый» дуэт – приму-балерину, знаменитую Викторию Терешкину, и англичанина Ксандера Париша, лауреата всевозможных национальных и международных премий, с 2010 года постоянного солиста Мариинского театра.
Дуэт мастеров балета под музыку Чайковского ─ действительно восхитителен, как и тихая грусть танцовщиков в заключительном полонезе. Зрители долго рукоплескали, как солистам «Бриллиантов», так и всей труппе театра. Русская классика, академическая балетная школа, какой она была и остается в лучших своих проявлениях ─ стала вершиной этого вечера. Баланчин создал удивительный, почти идеальный портрет русской школы, и режиссеры очень мудро решили подвести «бриллиантовый» итог этим балетом не только Гала-вечеру, но и гастролям Мариинского театра в этом году.
