... Он любил изображать виды из окна. В этом было выражение его взгляда на искусство и мир. Он любил демонстрировать полет влюбленных на своих картинах. Тем самым, взывая к возвышенным чувствам и иллюстрируя свои предпочтения. Полет чувств, полет мысли, полет мастера к вершинам искусства. Он работал до последнего и умер в полете: в далеком марте 1985 года на 98-м году жизни, перемещаясь в лифте из мастерской к жилой части своего дома.
Марк Шагал прославился не только картинами, оформлением книг, но и монументальными видами искусств: мозаикой, витражами, росписями, в общественных зданиях, католических, лютеранских храмах и синагогах не только в Израиле, но и по всей Европе и Америке. Его произведения картины и литографии, их копии широко распространились по миру. Они узнаваемы и любимы. Художника хорошо знают и в Германии.
Что же привлекает в произведениях Марка Шагала: интимные, поэтические образы, фантастические фигуры, примитивистские формы народного русского искусства? А может быть, буйство красок, главная из которых по собственному определению художника - это цвет любви?
Казалось бы, откуда у еврейского подростка Мойше Сегала, сына приказчика, мелкого торговца из городка Лиозно возникла такая тяга к искусству? Бедность и серость бытия, желание вырваться из повседневной обыденности звали талантливого мальчишку в иной мир, мир творчества и вдохновения. Фантастические дали этого мира он пытался, по его собственным воспоминаниям, сначала излагать в стихотворных строках, затем музыкальных опусах на уроках скрипичной игры и, наконец, утвердился в желании изображать его в красках на холстах. Нельзя сказать, что он впоследствии не пытался излагать свои мысли на бумаге, облекая их в рифмованные строки, ему удавалась и проза. Однако вершин он достиг в изобразительном искусстве, став одним из ярчайших мастеров не только российского авангарда, но и одним из ведущих интернациональных художников ХХ века.
Получив начальное творческое образование в мастерских витебских живописцев, практически без материальной поддержки родственников девятнадцатилетний юноша в 1906 году продолжил свое художественное образование в Петербурге, а потом и в Мекке тогдашней творческой молодежи, в Париже. Это стало возможно благодаря спонсорской помощи мецената, депутата Государственной Думы Максима Винавера. Холсты и краски были дороги, а помощи мецената было недостаточно даже для пропитания. Приходилось писать на обрывках скатертей, и даже ночных рубашках. Чтобы существовать в Париже, молодому дарованию нужно было продавать картины, подписанные на французский манер «Марк Шагал», дешево и творить много. В период ученичества на родине, и в период стажировки во французской столице живописец из Витебска пробовал новые формы, экспериментировал с актуальными веяниями в искусстве. Его работы выставлялись, иногда шокировали публику, но имели успех. Но только, когда его учитель из России, Лев Бакст, увидел французские наработки Марка и заявил: «Теперь ваши краски поют», Шагал понял, что он состоялся как художник. Причем художник со своей собственной манерой изображения вне связи с объединениями других творцов модерна. Он писал позднее, отрицая принадлежность своих картин к определенному направлению: «Долой натурализм, импрессионизм и кубореализм! Они скучны мне и противны».
Эпоха войны и русских революций
По приглашению немецкого издателя Герварта Вальдена Марк Шагал принял участие в первом немецком Осеннем салоне в сентябре 1913 года. Там были выставлены только три его полотна: «России, ослам и другим», «Голгофа», «Моей невесте посвящается». Они не потерялись на фоне многих работ других живописцев, привлекли внимание публики и специалистов. Поэтому на следующий год в редакции журнала «Der Sturm» состоялась персональная выставка молодого художника. Демонстрировались на ней 34 картины и 160 рисунков на бумаге. Критики отмечали несомненный поэтический дар Марка Шагала, воплощенный в рисунок, его пристрастие к образности и новым идеям в изображении. Некоторые немецкие экспрессионисты впоследствии находились под его несомненным влиянием.
Но вновь оказаться в Берлине художнику удалось лишь в 1922 году, благодаря участию в Первой русской художественной выставке.
Марк Шагал вернулся на родину, перед Первой мировой войной. Когда она разразилась, вернуться в Париж уже не было возможности. В Витебске он нашел свою невесту, Берту Розенфельд. Хорошо образованная, талантливая девушка стала в 1915 году не только женой Шагала, но музой и любимой моделью, которую художник рисовал долгие годы даже после ее скоропостижной смерти, в роковую осень 1944 года. А пока любовь расцвела фантастическими красками на его полотнах. Впрочем, война и революции отодвинули творчество на второй план. Марк Захарович усердно трудится в различных организациях, чтобы содержать семью. Большевики назначают Шагала комиссаром по делам искусств Витебской губернии. Благодаря его заботам там появляется Витебское художественное училище, в котором преподает не только он сам, его первый учитель Юдель Пэн, но Казимир Малевич и Александр Ромм. А после переезда семьи в Москву творчество властно позвало Марка вновь. Он работает в Московском еврейском камерном театре, оформляя его дизайн и спектакли. Накопленные работы Шагал выставляет в Литве, выезжая туда вместе с женой и маленькой дочкой. После закрытия выставки они направляются в Германию.
В Европе
Всего лишь чуть больше года провел Марк Шагал с семьей в Берлине. Но времени зря не терял: здесь он научился технике литографии. После успеха картин Шагала на Первой русской художественной выставке его творчество признали европейские искусствоведы. Но художник неутомимо постигает методы нового для себя дела: оформления книг. После переезда в Париж, он создал офорты к «Басням Лафонтена, автобиографии «Моя жизнь», которую перевела на французский язык любимая жена Белла. Однако офорты к двухтомнику Н.В Гоголя «Мертвые души» были оценены выше всех прежних работ. Уже после войны, посещая СССР в 1973 году, Шагал подарил Третьяковской галерее в Москве комплект гравюр - 96 иллюстраций к этому знаменитому произведению, и несколько известных своих полотен.
В 1923 году Шагал возвращается в Париж. Живет и работает там, до 1937 года не имея даже французского гражданства. Тяжелые времена наступают очень скоро. Тревожные вести из Германии доходят до Шагала. После прихода Гитлера к власти, часть работ художника, выставленная в немецких музеях, была изъята и публично сожжена в 1934 году по приказу властей. Хотя имя мастера известно во всем мире, нацисты издеваются над его полотнами, демонстрируя их на выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. Эта выставка была передвижной. Поэтому немецкая публика смогла познакомиться с работами Шагала еще при нацистах после 1937 года. Тогда же живописец отозвался на происходящее. Первой из серии прославленных работ этого периода стало «Белое распятие». Марк рисует страдания Христа в окружении актуальных страданий евреев оккупированной Европы.
Чувствуя непосредственную угрозу себе и своей семье, Шагал с близкими смог бежать, буквально, на последнем пароходе из южной Франции в США.
Новые экспозиции художника в Германии
Творчество художника в период с 30-40 годов прошлого века заинтересовало сотрудников картинной галереи во Франкфурте Ширн (Schirn). Здесь с 4 ноября 2022 года по 19 февраля 2023 года пройдет масштабная выставка: впервые за пятнадцать лет работам Шагала в музее посвящена столь представительная демонстрация. Сотрудникам Ширна совместно с коллегами из центра искусств Henie Onstad в Осло удалось привлечь для экспозиции работы из самых значимых галерей мира. В том числе, около ста картин из собраний Центра Помпиду, «Метрополитен-музея» в Нью-Йорке, Музея современного искусства Стокгольма, национального музея Марка Шагала в Ницце, собраний в Амстердаме, Лондоне, Тель-Авиве. Выставка включает в себя также работы на бумаге, костюмы этого периода жизни мастера.
После победы над национал-социалистическим режимом художник отказывался посещать Германию, хотя прижизненные выставки его работ в стране проходили.
Уже в начале ХХI века в Германии неоднократно демонстрировались картины Марка Шагала. Для того, чтобы увидеть работы мастера, немецкому зрителю достаточно посетить город Майнц. Там церковь святого Стефана украшают знаменитые витражи-окна Шагала. Участие в этом проекте знаменовало примирение выдающегося модерниста с христианством и немецким народом. Его последние монументальные работы на библейские темы завершал уже его ученик, французский мастер Шарль Марк. Но витражи сохраняют память о Марке Шагале и его желании, чтобы в мире царил голубой цвет мирного неба.
Елена Гринберг, Франкфурт,
фотографии: Schirn Kunsthalle Frankfurt.
Об этом говорит Германия:
Из Лейпцига и Берлина ─ в Калининград с «Паневразией»
Большой этнографический диктант в Германии: C 3 ─ 8 ноября
Волна заболеваний прокатилась по Германии ─ как предотвратить болезнь
Как сэкономить много денег на отоплении
Права наследства в Германии: Кому перейдет квартира, купленная одним из партнеров
Пенсии в Восточной Германии почти на 200 евро ниже
Как обезопасить свои деньги от инфляции
Облегчение финансового бремени для 48 млн граждан - кто будет платить меньше налогов
Ставка НДС на газ снижена — упадут ли цены
Как снизить потребление газа в домашних условиях
После трех лет жизни в Германии семья позднего переселенца решила вернуться на родину
Семь миллионов человек могут остаться без единовременной выплаты на энергию - 300 евро
