Страна, в которой мы живем, многообразна и удивительна. Она позволяет познать большие метрополии и уютные сказочные местечки со старинной архитектурой. Природная красота Германии сочетается с общеизвестной ухоженностью и чистотой пейзажа, доступного любому туристу.
Но для тех, кто не равнодушен к культурному наследию предков, особый интерес представляют визиты в сокровищницы мировой культуры, где хранятся работы и наших соотечественников.
Маковки церквей
Среди многих хранилищ прекрасного вблизи знаменитой музейной набережной Франкфурта-на-Майне особняком стоит Дом немецкого Ордена. В нем с 1990 года размещена коллекция православных икон. Более 1000 экземпляров, в основном, русских мастеров, собрал и получил в подарок от советских государственных деятелей местный врач Йорген Шмидт-Фогт. В конце 80-х годов свою уникальную коллекцию доктор передал городу.
В немецком Гессене несколько мемориальных церквей, которые стоят на русской земле. Так, несомненным шедевром, вот уже 165 лет венчающим вершину висбаденской горы Нероберг, является храм-усыпальница юной племянницы Александра I и Николая I принцессы Елисаветы фон Нассау. Российские самодержцы не скупились, неоднократно приезжая в самые прекрасные уголки Германии со своими супругами, посещавшими родные места. Здесь приобретали участки земли и возводили необыкновенной красоты православные храмы, которые до 1933 года оставались в собственности России. Русский архитектор Леонтий Бенуа построил в Дармштадте по заказу Николая II изумительную церковь Святой Марии Магдалины в честь его супруги, Алисы. Как миниатюрный дворец из сказки выглядит молитвенное сооружение для православной конфессии в прекрасном парке курортного Бад Гомбурга. Есть русская церковь, принадлежавшая Николаю II и в Бад Наухайме. Эти храмы и сегодня достойны не только созерцания, но и поклонения.
Совсем недавно, в конце XX века стала знаменитой кирха Святого Стефана в Майнце. Перестроенная в 1290-1338 годах, приобретшая готические формы, кирха прославилась благодаря выходцу из России, престарелому гению Марку Шагалу. Франция доверила ему расписать потолок своей национальной гордости – парижской Гранд Опера. Поэтому художнику, достигшему к началу работ 89 лет, были заказаны витражи и для оформления окон разрушенной во время Второй мировой войны немецкой постройки. Тем самым священник этой кирхи Клаус Майер сделал примиряющий жест, скрепивший союз иудея и католической церкви. Тем более ценный тем, что Шагал отказался от части положенного гонорара.
Мастер работал над грандиозным заказом до конца своих дней, с 1976 по 1985 годы. Он выполнил девять главных витражей, остальные доделывал его коллега и ученик Шарль Марк. Тот, кто хоть раз побывал в церкви Святого Стефана, никогда не забудет небесную голубизну этих окон, имеющих почти пятьдесят оттенков одного цвета. Германия вызывала у Марка Шагала противоречивые чувства. С одной стороны именно в Берлине, в галерее журнала «Штурм» была первая его персональная выставка. Здесь же, спустя восемь лет, в 1922 году выходит альбом иллюстраций к мемуарам, а затем и сама книга «Моя жизнь», переведенная на многие языки мира. До русского читателя она смогла дойти лишь в 1994 году. На родине признание заслуг пришло к художнику лишь после смерти. Огромную боль Шагалу при жизни принесло сообщение, что в Германии по приказу Геринга были сожжены его полотна, хотя он к этому моменту, к 1933году был уже широко известен во всем мире.
Русский след
Такое же испытание постигло и другого русского по рождению, но ставшего любимым и заслуженным художником на Западе, Василия Кандинского. На протяжении всего XIX века между Германией и Россией крепли и развивались культурные связи. Поставив цель стать настоящим мастером, Василий Васильевич в зрелом возрасте едет в Германию. Здесь он много учится, познает основы классической живописи. В 1900 году получает диплом академии изобразительных наук в Мюнхене.
Став в 1928 году гражданином Германии, прославив не только свое имя открытиями в области живописи, но и страну, его приютившую, он с приходом к власти гитлеровцев, вынужден был бежать. Его работы подвергались обструкции как «дегенеративное искусство», школа живописи Баухауз ─ любимое детище, место его преподавания и научных разработок, было закрыто.
Остаток жизни лидер авангарда первой половины XX века провел во Франции, где и скончался в 1944году. Но его картины, иллюстрации, теоретические разработки пополнили сокровищницу мирового искусства. В мюнхенской вилле Ленбаххаус, где теперь располагается муниципальная художественная галерея, хранится самая большая в мире коллекция работ художников-абстракционистов, группы «Синий всадник». А ведь именно Василий Кандинский в октябре 1911 года вместе с коллегой Францем Марком основал в Мюнхене эту группу, выдвинув концепции нового направления в искусстве.
... В то время его работы высоко ценились наравне с полотнами Пикассо, Матисса, Сезанна. «Синий всадник» проводил серьезные выставки, на которых можно было познакомиться с шедеврами авангарда. Время от времени художник возвращался в Россию. Там, где были его корни, Кандинскому хотелось жить и работать. Он стал профессором МГУ, создал институт Художественной культуры. Как настоящий подвижник устраивал выставки коллег, способствовал открытию 22 музеев по всей территории Советской России. Но абстракционизм не нашел поддержки в стране, тогда зарождался иной стиль, соцреализм.
Василий Кандинский уезжает с молодой женой в Берлин. Здесь он нашел понимание и признание. Ученики и последователи не заставили себя долго ждать. И сегодня во многих немецких административных учреждениях, в бюро и частных картинных галереях можно видеть репродукции с полотен этого периода. Яркий цвет, причудливые линии, необыкновенные формы ─ новый художественный стиль привлекает внимание зрителя. В своей книге «О духовном искусстве» великий авангардист много пишет о свободе художника при работе с формами, объясняет собственный язык картин. Обычный зритель всегда может сравнить свое понимание полотен с толкованием мастера, побывав в мюнхенской художественной галерее.
Во франкфуртской художественной галерее «Штедель» (Städel Museum) выставлены не только выдающиеся произведения европейской живописи, начиная с XIV века. Здесь также можно познакомиться с картинами, принадлежащими кисти Василия Кандинского.
Рассказывать об экспонатах ─ дело бесполезное и неблагодарное. Приходите в музеи и картинные галереи. Возможно, вы откроете для себя новый мир, который не является отражением реальности, но проясняет мировоззрение и мастерство людей русской культуры первой половины прошлого века...
Елена ГРИНБЕРГ.
Об этом говорит Германия:
Германия: Всё больше молодых людей заражаются Covid-19
Для отелей и рестораторов Баварии появился проблеск надежды
