Смысл в каждой капле
Сергей МЮНХ называет себя «единственным в мире художником по спиртным напиткам». Используя только спирт и воду, он создает картины и музыкальные произведения, концептуальные объекты и перформансы. Для своих работ он собирает капли... Он утверждает, что искусство может быть крепким и опьяняющим. Он может из обычной водки сделать произведение искусства и наоборот. Он заявляет, что открыл новое направление – «кошерное искусство». О своих необычных работах Сергей рассказал нашей редакции.
─ Вы называете себя художником по спиртным напиткам. Что это такое и почему объектом для реализации ваших творческих идей стали спирт и вода?
─ Называю, да. Ну, сами посудите: одни художники раскрашивают красками холст и вырисовывается картина, другие отсекают у камня все лишнее и выходит скульптура, третьи клеят обрывки бумажек на картон и рождается аппликация, а я беру спирт и воду и... получается спиртной напиток. То есть если искусство художников можно представить в виде картины, скульптуры, аппликации или, например, в виде перформанса, то, значит, искусство может быть и в виде спиртного напитка?! А, вот, почему именно вода и спирт, то этому тоже, конечно же, есть объяснение. Для меня эти две субстанции имеют сакральное значение. Помните из Библии: „et spiritus ferebatur super aquas“? Получается, что с одной стороны вода – это основа всей жизни на земле, а с другой стороны спирт, от латинского spiritus, то есть «дух, душа, дыхание». А, ведь, это же мечта любого художника в своей палитре иметь «жизнь» и «дух»! Так что понятие «спиртные напитки» в моем творчестве несколько шире привычного понимания.
─ Когда вы этим стали заниматься?
─ Да занимаюсь я этим достаточно давно. Просто смелости официально заявиться хватило только недавно: когда и работ накопилась критическая масса, и внутренне стал крепче. Потому как тема, связанная со спиртными напитками и алкоголем, архисложная – полна противоречий, штампов и стеснений. Не каждый готов за нее взяться. А, ведь, как хорошо начиналось-то!? Еще в XII веке спирт вполне могли посчитать, как влажное извлечение из философского камня, и принимали бы только по каплям. А что сейчас? Водочную тему до того излюбили и измызгали, что осталось ей только «пугать ворон». Естественно, кому-то нравится пугать или быть пуганными, ну а мне, лично, творчески стало невтерпеж. Мне интересен другой подтекст, не напускной, а тот – чистый, из XII века, который и дает мне вдохновение брать спирт и воду, и капля за каплей создавать образ. Образ получается жидким. Он подвижен. Состоит из воды и духа. Прям, как человек. Такая, вот, метафизика. Но к такой подаче материала, как оказалось, не все готовы. В ней нет эпатажа, протеста, борьбы и обличений.
─ А какую задачу вы ставите для себя в своих работах? И кто более восприимчив к этой теме?
─ Мое творчество базируется на очень прочном философском фундаменте, возведенном еще великим немецким мыслителем Фридрихом Ницше. Если вкратце, то он сказал: «Для того, чтобы существовало искусство... необходимо одно физиологическое предусловие – опьянение». Так что своим творчеством я не только визуализирую мысли Ницше, но и наглядно показываю, что опьянение от искусства – возможно. А если кто не верит, то может сделать глоток любого моего произведения.
Что же касается восприимчивости, то, продолжая следовать логике Ницше, более восприимчивы должны быть не русские, а именно немцы, так как они, по его мнению, «понимают опьянение».
─ Вы называете себя отчасти алхимиком? Почему?
─ Мне интересна алхимия, в первую очередь, с точки зрения познания окружающего нас мира. А рецепт познания очень простой, которым я с удовольствием поделюсь: нужно сначала разложить профанское, потом очистить его до сакрального, затем превратить это в искусство и только тогда можно осуществлять слияние. Так что в создании своих произведений искусства я стараюсь четко следовать этой алхимической формуле.
─ Посвящаете ли вы свои работы отдельным людям или событиям?
─ Конечно, и людям посвящаю, и событиям, и произведения искусства вдохновляют. Вот, например, совсем недавно, я написал «Симфоническую водку», посвятив ее премьере произведения выдающегося российского виолончелиста Дениса Шаповалова «Симфония в стиле рок». Все сделал по канонам: написал, исполнил, поместил в бутылку, и отправил в подарок Денису. Для вдохновения.
─ Какие из созданных вами объектов, кажутся вам наиболее интересными? Сколько времени занимает изготовление каждого из них?
─ Пожалуй, выделю произведение «Свежая водка». С одной стороны, оно очень простое, а с другой – очень сложное. И вот почему. Я как-то задумался о том, что в нашем мире столько еще всего остается несвежего; то есть того, к чему понятие «свежий» почему-то никогда не применялось. Но, ведь, это в наших силах сделать мир вокруг нас свежее?! И даже «свежести свежей», как сказал бы Игорь Северянин. Поэтому я тоже решил внести свою посильную лепту, и сделал «Свежую водку». Так что теперь на одну свежесть в мире стало больше! Такая она – сила искусства!
А по времени – всегда все по-разному. Иногда, чтобы смешать две капли, приходится готовиться целую неделю.
─ Какие самые необычные заказы вы получали?
─ Любой заказ всегда в чем-то необычен. Но меня всегда радуют попытки людей необычным способом выразить свою любовь. Поэтому к необычным заказам я отношу, конечно, «Водку с поцелуем». Один раз сделав, я уже несколько раз повторил эту работу.
Представьте: вода – это жизнь. А для жизни нужна любовь – такая же, как спирт: текучая, прозрачная, обжигающая, крепкая, согревающая, захватывающая дух. Я беру и разбавляю жизнь любовью. В разных пропорциях. В таких, чтобы люди были счастливы. И вот это сочетание любви и жизни люди скрепляют поцелуем. Получается «Водка с поцелуем». Наверное, это, все-таки, необычно, когда мужчина получает в подарок «Водку с поцелуем», с поцелуем любимой женщины?!
─ Можно ли сказать, что ваше искусство – попытка отстраниться от проблемы и посмотреть на нее под другим углом?
─ Это очень важно уметь отстраняться, чтобы появилась возможность увидеть что-либо в новом свете. Ну, как, например, русскому или немцу понять Брексит? «Да очень просто», – подумал я, и сделал диптих „BREXIT-Vodka“: с крепостью 48,11% и 51,89%. Так что теперь достаточно сделать один глоток, чтобы понять, насколько крепкое это было решение: хоть «за», хоть «против».
─ Вы изобрели кошерное искусство. Что это за направление?
─ Не то, чтобы изобрел, но, по всей видимости, первым показал, что кошерное искусство имеет место быть. Вообще предыстория этого события такова. Я создал произведение, посвященное Исходу евреев из Египта, естественно, в своем стиле. Может, вы слышали одну старинную еврейскую пословицу: «В полный кувшин не нальешь воды»? Вот именно она и послужила толчком для создания этого произведения. Я представил, что кувшин – это Египет. В течение 430 лет евреи прибывали в Египет, наполняя его. Я начал постепенно наполнять кувшин водой. В какой-то момент он стал полон, и вода, которая стекала по его стенкам, буквально заворожила меня. Поначалу мне было жаль эту воду, которой не нашлось места в кувшине. Она казалась мне отверженной, никому не нужной. Тогда я собрал эту воду, и стал прибавлять ей крепости с помощью кошерного спирта, словно духом (латыни Spiritus – это дух), процент за процентом, как год за годом скитания по пустыне, пока крепость не достигла 40! И в итоге эта никому не нужная вода стала очень крепкой. Как и народ, которому пусть и не нашлось места в кувшине, но зато у него появился шанс стать свободным.
Если говорить о данной работе, то основным отличием от других произведений, посвященных этой теме, является то, что его можно попробовать. Стоит сделать первый глоток, как сразу чувствуешь обжигающий зной пустыни, но потом, по всему телу разливается благостная теплота, словно духовная сопричастность тем событиям, что произошли порядка 4 тысяч лет назад.
Так вот, чтобы презентовать свое творчество и для проверки моего ателье на соответствие кашруту, я пригласил раввина Хаима Баркана из Дюссельдорфской общины. И он пришел! Мне очень хочется надеяться, что именно эта совместная творческо-духовная инициатива – художника и раввина – послужит толчком для художников по всему миру начать создавать произведения кошерного искусства, в любых его художественных проявлениях.
─ Казалось бы, о водке известно все давным-давно. Но вы придумали нечто абсолютно новое. Так что для вас первично: идея или же его производная – ваш объект?
─ Вы понимаете, мой объект в виде спиртного напитка, получается только тогда, когда я смог идею реализовать посредством искусства. Так что, если нет идеи, и не посетило вдохновение, то объект не возникнет. Поэтому все взаимосвязано.
─ Занимаетесь ли вы дизайном других напитков или продуктов? И какие необычные проекты также планируете в ближайшее время?
─ Мне более интересен внутренний дизайн продукта. То есть то, что не видно глазу обычного потребителя. С моей точки зрения продукт должен быть прекрасен, в первую очередь, изнутри, а не снаружи. Ведь упаковку, даже самую красивую, мы выбрасываем, а не съедаем.
Задумок же на необычные проекты очень много, но, к сожалению, в большинстве случаев без спонсорской поддержки они не реализуемы. А найти спонсора под такое специфическое направление в искусстве не так-то просто.
─ Есть ли у вас образование технолога и как обстоит дело в Германии со сбытом подобных объектов? Нужна ли лицензия как при продаже обычного алкоголя?
─ Да, конечно, с технологической точки зрения я делаю все профессионально, так как закончил химический факультет Технологического университета и имею огромный опыт разработки, производства продуктов и вывода их на рынок. А что касаемо лицензий, то в связи с тем, что мои произведения искусства можно еще и выпить, а не только лицезреть, то мне приходится все делать в соответствии с законодательством, предусмотренным для производства и продажи алкогольной продукции.
С необычными работами художника можно ознакомиться на сайте: www.strongandheady.art
