Русские традиции немецкого балета

Искусство танца стало интернациональным

26.08.2014 в 15:26, просмотров: 5708
Русские традиции немецкого балета
Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в исполнении труппы Штутгартского театра

Умение владеть своим телом ─ очевидный плюс. Прекрасно известен факт, что с помощью невербального языка человек, хочет он того или нет, передает намного больше информации, чем с помощью слов. Угловатые движения и сгорбленная спина вряд ли могут сыграть хорошую роль в вашей жизни. Выработать плавность движений, ощутив легкость своего тела, можно в любом возрасте. И прекрасный способ сделать это ─ заняться балетом.

Никого не удивит, если вы посещаете фитнес-клуб, ведь хочется иметь подтянутую фигуру и натренированные мышцы. Балет в свою очередь не только помогает решить проблемы с лишним весом, но и приобщает к прекрасному, наделяет грацией, учит вкладывать в каждое движение смысл и использовать свое тело как инструмент для передачи чувств и информации. Это придает уверенность в своих силах и готовность к новым свершениям.

Что касается детей, то полезность занятия балетом тем более очевидна. Добиться правильности осанки и гибкости тела намного проще в раннем возрасте. Поэтому в любом крупном городе можно найти танцевальную школу для детей.

Часто в одной школе организуются курсы для всех возрастных групп. На их сайтах можно выбрать то, что подойдет именно вам. Например, во Франкфурте в лучших традициях русского балета проводится обучение в студии Ианеты Диловой (www.ballett-ianeta-dilova.de), в Берлине действует Балетная Академия (www.ballettakademie.de), есть подобные учебные заведения в Штутгарте (www.ballettschule-seeger.de) и в Мюнхене (www.muenchen-ballettschule.de).

Балетмейстер Джон Крэнко.

 

Сегодня есть возможность оценить мир классической музыки во всем его многообразии. Русские, немецкие и другие балетные традиции постоянно соприкасаются друг с другом, делая границы между странами менее четкими. Об интернациональности можно судить хотя бы по составу балетных трупп. Например, балетная труппа Штутгарта объединяет людей 23 национальностей, в том числе и русских. Кстати, именно в Штутгарте в 1962 году южноафриканский балетмейстер Джон Крэнко впервые представил знаменитую постановку одного из самых известных балетов XX столетия ─ балета С.Ф. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Артист южноафриканского происхождения, принадлежащий к английской школе балета, поставил в Германии балет русского композитора. Это типичная ситуация для современного мира искусства в целом и балета в частности.

Знаменитая прима Ульяна Лопаткина проводит мастер-класс в Балетной школе имени Джона Крэнко Штутгарта.

 

Чтобы увидеть современный русский балет вовсе необязательно ехать в Россию. Балетные труппы Мариинского и Большого театров ─ частые гости на немецкой сцене. Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова, Диана Вишнева и многие другие известнейшие балерины активно сотрудничают со своими зарубежными коллегами и радуют выступлениями немецкую публику.

Создается впечатление, что обмен культур только набирает обороты ─ слишком много накопилось идей за советское время. Балеты «на все времена» «Щелкунчик» и «Спящая красавица», музыка в которых насыщена исключительно русскими мотивами и близка народной, ставятся по-новому ─ на основе последних тенденций и особенностей.

Современный балет родился на рубеже XIX-XX веков. Классическому танцу, господствовавшему до этого времени, пришлось вступить в борьбу с новым, модернистским. Более свободные движения, интуитивные решения, экспрессия отвергали все привычное. Русская школа балета всегда была известна своим академизмом, приверженностью к классике. Тем не менее, она оказала значительное воздействие на формирование новых танцевальных традиций. Русские артисты балета сумели воспринять европейские идеи, и в то же время сохранить характерные черты отечественной школы. Германия была благодатной почвой для развития, поэтому особенно после революции 1917 года и Гражданской войны танцовщики, хореографы и все, то кто был связан с балетом, устремились сюда, чтобы иметь возможность для творчества.

В искусстве часто очень сложно однозначно определить, откуда происходит тот или иной стиль. Так, известная американская танцовщица Айседора Дункан, выступавшая в начале ХХ-го века с идеей об обновленной античности и удивительной и смелой ритмопластики, имевшая свою школу и в России, повлияла на творчество хореографа М.М. Фокина, чье имя неразрывно связано с русским балетным импрессионизмом и деятельностью С.П. Дягилева.

Еще в 1907 году великая русская балерина Анна Павлова, которая позже примет активное участие в балетных постановках за рубежом, была приглашена лично Вильгельмом II на конфирмацию его старшего внука и буквально купалась в овациях. А вскоре, в 1910–1912 годах, С.П. Дягилевым были устроены «Русские сезоны», поразившие немецкую публику. В 1929 году эта эпоха закончилась ─ труппа распалась после смерти ее основателя. Но влияние русских танцовщиков, балетмейстеров и хореографов на западный и, в частности, немецкий балет по-прежнему чувствовалось. Кто-то оставался как эмигрант, а кто-то (это уже характерно для современности) работал сразу в нескольких странах, способствуя сближению разных традиций и техник.

Известный балетный педагог и хореограф Татьяна Васильевна Гзовская, эмигрировавшая из России в 1925 году, внесла немалый вклад в развитие немецкого балета. Ее стиль сочетал в себе лучшие традиции русской классической балетной школы и новаторские приемы свободного танца. Вместе со своим мужем Виктором Гзовским она основала танцевальную студию и свою труппу. Всего она поставила около 150 балетов, значительная часть которых стала премьерой в Германии или на мировом уровне.

После Второй мировой войны Гзовская успела поработать в обоих немецких государствах: в ГДР она была раскритикована, так как все ее постановки были далеки от норм социалистического реализма, и она переехала из Восточного Берлина в Западный в 1952 году. В том же году она представила зрителям постановку балета «Идиот» Х.В. Хенце по роману Ф.М. Достоевского, что стало крупным событием мирового масштаба. На протяжении нескольких лет она руководила балетной труппой во Франкфурте. Лаконичные, остросюжетные композиции, выполненные в неоклассическом стиле, привнесли в немецкий балет яркость и новизну.

Премьер и директор балета Берлинской государственной оперы Владимир Малахов.

 

В настоящее время в Германии работает артист балета и балетмейстер Владимир Анатольевич Малахов. Став «невозвращенцем» в 1991 году, он принимал многочисленные предложения работы из разных стран. В том числе он занял пост директора балета Берлинской государственной оперы, в котором также стал ведущим солистом. Малахов ─ глава обновленной труппы Берлинского балета, выступления которой всегда получают восторженные отклики. Он сумел объединить балетные труппы трех оперных театров города. Репертуар Малахова включает в себя и классику, и современность. Кроме того, много постановок создается специально для него такими хореографами, как Борис Эйфман, Патрис Барт и другими. Поэтому неудивительно, что лишних билетов на его выступления не бывает.

Гармония, порождаемая единством музыки и танца, ─ это как гармония души и тела. А те, кто сами учатся бальным танцам, пусть даже и, не претендуя на карьеру танцора, могут на собственном опыте испытать все прелести полного погружения в музыку и свободного владения своим телом. Просмотр балета приводит в порядок чувства и заставляет чаще обращаться к прекрасному. Одна из возможностей оценить именно русское танцевальное искусство появится у жителей Германии на рубеже 2014– 2015 годов: балет «Лебединое озеро» будет показан московской труппой в ряде городов, в том числе в Гамбурге, Дюссельдорфе, Киле, Бремене и Кельне.