В эпоху гаджетов, коротких видео и быстрой смены впечатлений мюнхенский танцевальный коллектив LETAS предлагает детям и взрослым другой ритм — живой, сценический, человеческий. О том, как рождаются постановки, почему родители сами выходят на сцену вслед за детьми и чему танец учит лучше любых лекций, редакция побеседовала с руководителем и хореографом студии Еленой Шпехт.
— Коллектив LETAS существует уже 16 лет. Как появилась идея его создания?
— Танец сопровождал меня с раннего детства. Я выросла в Казахстане, тогда еще Казахской ССР, и с детских лет занималась народной хореографией. Для меня это всегда было не просто увлечением, а частью жизни — способом чувствовать музыку, культуру и людей. После переезда в Германию я продолжила танцевать, занималась в разных коллективах. Со временем мы сблизились с единомышленницей — такой же увлеченной танцовщицей. И все чаще ловили себя на мысли: детям в Германии не хватает живого народного танца — яркого, эмоционального, объединяющего поколения и культуры. Хотелось создать пространство, где ребенок не просто разучивает движения, а чувствует сцену, музыку, характер, партнера и команду.
Так постепенно родилась идея LETAS.
— Почему LETAS?
Название коллектива появилось не сразу. Мы долго искали слово, которое отражало бы наше внутреннее состояние и философию коллектива. Для нас LETAS — это энергия, движение, любовь к танцу, эмоциональность и душа сцены. Это место, где люди раскрываются, становятся смелее и учатся чувствовать себя частью большой творческой семьи.
— Каким был ваш самый первый выход на сцену?
— Очень волнительным. Вначале мы все делали сами: искали музыку, ставили номера, собирали детей, репетировали в небольших залах и мечтали о большой сцене. Первый выход перед зрителями запомнился особенно: было и огромное волнение, и счастье от того, что наша идея действительно ожила.
Символично, что спустя годы, благодаря поддержке спонсоров, друзей и всех, кто верил в коллектив, в 2025 году LETAS провел большой юбилейный концерт в Carl–Orff–Saal в Gasteig — к 15–летию коллектива. Для нас это стало важной и очень эмоциональной страницей в истории LETAS.
— Как вы оцениваете путь студии — от первых постановок до международных конкурсов и больших сценических программ?
— Мы не торопились. Начинали с базы: техника, первые номера, небольшие выступления на местных мероприятиях. Потом появились конкурсы — и первые победы. Дети получали дипломы, привозили медали, а я видела, как растет их уверенность: не только на сцене, но и в жизни.
Сегодня LETAS регулярно участвует в международных соревнованиях, выступает на крупных площадках, сотрудничает с оперными и театральными коллективами — Opernstudio ARIOSO и Theaterverein PROMETHEUS. Мы создавали полноценные музыкальные спектакли: «История о царе Еремее», «Ночь перед Рождеством» по Гоголю, оперетта–гала «Твое сердце принадлежит мне». Это уже не просто детские выступления, а большие художественные проекты.
— Как выстроена система обучения?
— У нас несколько возрастных групп: Mini — до 9 лет, Kinder — до 13, Junioren — до 17 и группа взрослых. В каждой — своя программа, свой темп и свои задачи. Малыши начинают с танцевального воспитания: ритм, координация, пространство, радость движения. Дети постарше осваивают элементы классического балета, джаза, модерна и характерного танца — это основа нашей работы. Взрослые занимаются уже по серьезной программе: техника, постановки, участие в конкурсах и проектах.
Главный принцип LETAS — индивидуальный подход и обучение через образ. Когда ребенок понимает, что рассказывает историю телом, техника приходит быстрее, потому что появляется смысл.
Мы не делим детей на «сильных» и «слабых». Нам важно, чтобы каждый чувствовал себя частью коллектива, развивался постепенно и не боялся сцены. Поэтому, если ребенок эмоционально и сценически готов, мы стараемся раньше вовлечь его в концерты и конкурсы. Это помогает раскрыться, почувствовать ответственность, уверенность и желание расти дальше.
Обучение в LETAS — это не только движения. Это хореография, балет, сценическое движение, ритмика, акробатика, музыкальность, артистизм, образ и умение работать в команде.
— Со стороны танец часто кажется праздником. Какие качества занятия формируют у детей и подростков?
— За каждым красивым номером — месяцы труда. И именно эта работа воспитывает дисциплину. Одновременно — терпение, умение принимать замечания, не сдаваться, когда что–то долго не получается. Танец учит ответственности — перед партнером, номером, коллективом. Учит внимательности, потому что на сцене важна каждая деталь. И, пожалуй, самому ценному — выходить к зрителю даже тогда, когда волнуешься и чувствуешь себя уязвимым. Этот опыт потом помогает детям не только на сцене — в школе, в общении, в отношениях и вообще в жизни.
— Как вам удается сохранять семейную преемственность в танце?
— LETAS — это действительно семейный коллектив. У нас есть дети, которые начинали в группе Mini, выросли до Junioren, а теперь занимаются уже во взрослом составе. Есть семьи, где танцуют сразу несколько поколений: дети — в младших и юниорских группах, мамы — в старшем составе.
Для нас важно, чтобы коллектив объединял не только детей, но и семьи. Поэтому мы любим совместные постановки, где на одной сцене выходят малыши, подростки и взрослые. В таких номерах особенно чувствуется преемственность поколений.
Старшие передают младшим не только движения, а отношение к танцу, сцене и друг к другу. Когда юниор помогает малышу разобраться с шагом, — это для меня дороже любой медали. В этом и есть LETAS.
Со временем коллектив стал для многих второй семьей. Мы вместе репетируем, выступаем, отмечаем праздники, поздравляем друг друга, ездим на конкурсы и творческие встречи. Так рождаются не только танцевальные навыки, но и настоящая дружба, доверие и чувство принадлежности к большому общему делу.
— Бывает ли, что сначала в коллектив приходят дети, а потом к занятиям, выступлениям или проектам подключаются родители?
— Да, и я очень люблю такие истории. Сначала приходит ребенок, мамы или папы сидят на скамейке и просто наблюдают. Потом начинают притопывать в такт, а однажды спрашивают: «А можно и мне попробовать?» И вот уже взрослый стоит на занятии рядом с дочкой или сыном.
Это меняет многое — атмосферу в студии и отношения в семье. Родители начинают понимать, какой серьезный труд стоит за танцем, перестают просто «отводить ребенка на занятия» и становятся участниками общего дела. А дети видят, что мама или папа тоже не боятся учиться новому. Это огромный урок — не только про танец.
— Может ли танец стать альтернативой гаджетам?
— Я в этом глубоко убеждена: когда ребенку по–настоящему интересно, он не тянется к смартфону. Танец дает живое удовольствие — от движения, музыки, общения, команды.
На репетиции дети смотрят друг другу в глаза, чувствуют партнера, синхронизируются, учатся быть рядом. Экран этого не заменит.
И со взрослыми происходит то же самое: они приходят после рабочего дня уставшими, а уходят с блеском в глазах. Потому что тело вспоминает, что оно живое. Это и есть лучшая альтернатива гаджетам.
— Помогает ли танец изучать языки и лучше понимать культуру друг друга?
— Мы работаем на русском и немецком языках, и дети постепенно привыкают воспринимать оба языка как естественную часть общения. Но танец идет еще дальше — он не требует перевода.
Когда мы ставим русский хоровод, казахский народный танец или украинский гопак, дети не просто разучивают движения. Они входят в культуру: задают вопросы, узнают историю, традиции, характер народа. Это живой урок уважения к разным культурам — гораздо глубже, чем по учебнику.
— Девиз LETAS — «Мы везде дома». О чем это для вас?
— Для меня это очень личная формула. Я несу в себе несколько миров — и воспринимаю это не как разрыв, а как богатство. «Мы везде дома» означает, что наша идентичность не ограничивается одной страной, одним языком или одним адресом. Это видно и в репертуаре: мы танцуем народы мира, выступаем в Германии и за ее пределами — и везде остаемся собой. Потому что дом — это не только место на карте. Это то, что человек несет внутри.
— В репертуаре LETAS есть танцы народов мира, в том числе номера, связанные с русской культурой. Как вы с этим работаете?
— Для нас танец — это прежде всего уважение к культуре и традициям народа. Поэтому в постановках мы стараемся сохранить характер, настроение и национальный колорит танца.
Да, сцена требует яркости, динамики, концентрации образа. Но это не должно превращаться в упрощение. Мы не рисуем карикатуры — мы создаем живой сценический образ. Тема номера чаще всего рождается из сердца: когда что–то задело, откликнулось, захотелось рассказать через движение.
— Какие достижения LETAS для вас особенно значимы — и почему?
— У нас много дипломов и наград международных конкурсов, и каждая победа дорога. Но особенно запомнилось участие в 48–м Пресс– и Оперном балу в Ольденбурге под девизом «Белые ночи — бал при дворе царя». Больше тысячи гостей, роскошные декорации — и мы с нашей танцевальной программой, словно маленькие послы русской культуры. Это было незабываемо.
И, конечно, для меня особая победа — когда ребенок впервые поднимается на пьедестал. Такие моменты я ношу в сердце.
— Что для коллектива важнее: призовое место, опыт выступления или внутренний рост участников после конкурса?
— Конечно, любому коллективу приятно возвращаться с конкурса с наградами. Для детей это радость и важное подтверждение: их труд заметили и оценили.
Но со временем мы поняли: главное происходит не в момент вручения кубка, а раньше — на пути к сцене. Не каждый ребенок получает личную медаль, зато каждый проходит свой внутренний маршрут: учится справляться с волнением, чувствовать ответственность перед коллективом, поддерживать других и работать на общий результат. Для многих конкурс — это первый серьезный опыт большой сцены, поездок, самостоятельности и преодоления себя. Такие моменты формируют характер сильнее любой награды.
Победы, безусловно, важны: они мотивируют и дают чувство гордости за коллектив. Но еще важнее видеть, как после выступлений дети становятся увереннее, взрослее и по–настоящему влюбляются в сцену. Для LETAS конкурс — это не только борьба за место. Это опыт, эмоции, рост и память, остающаяся с детьми надолго.
— Ваши постановки всегда яркие визуально. Как рождаются костюмы, музыка и общий сценический образ?
— Костюмы для LETAS — отдельное направление творчества и важная часть каждого номера. Им уделяется огромное внимание: именно костюм помогает передать характер танца, настроение, культуру и атмосферу постановки. Над образами работают художники, мастера и профессиональные костюмеры, с которыми мы сотрудничаем уже много лет. В основном это специалисты из стран бывшего Советского Союза, где традиции сценического народного костюма по–прежнему очень сильны.
Каждый образ создается индивидуально: мы продумываем цвет, ткань, детали, аксессуары, ищем свою эстетику и узнаваемость. Для нас важно не повторяться, а в каждый костюм вложить характер, вкус и собственную «изюминку».
— Что меняется в ребенке после первого серьезного выступления перед публикой?
— Для многих первый большой выход остается в памяти на всю жизнь и становится началом настоящей любви к танцу и творчеству. В этот момент ребенок преодолевает волнение, видит зал, свет, слышит аплодисменты — и внутри появляется новое ощущение себя. Многие дети становятся увереннее и смелее, начинают иначе смотреть на собственные возможности. Те, кто раньше стеснялся внимания, постепенно раскрываются именно через сцену: учатся держаться перед публикой, работать в коллективе, чувствовать ответственность и верить в себя.
Но самый трогательный момент — после выступления. Ребенок выходит со сцены с горящими глазами и понимает: «Я смог». Наверное, ради таких эмоций сцена и существует.
— Каким вы хотите видеть LETAS через 5 или 10 лет?
— Наша большая мечта — собственная танцевальная школа: комфортное пространство, большая репетиционная площадка, профессиональные занятия народной хореографией и танцами народов мира для детей и взрослых. Мы понимаем, что это требует времени, сил, вложений и серьезной поддержки. Но постепенно движемся в этом направлении.
Мечта в творческом плане — участие в фестивале «Славянский базар». Для нас это знаковая сцена с большой культурной историей и особой атмосферой.
Кроме того, мы хотим расширять международную деятельность LETAS, выходить на новые площадки и создавать новые крупные проекты.
— Какие проекты для вас особенно важны и почему коллектив считает нужным выходить на сцену ради добрых дел?
— Для LETAS важно, чтобы сцена несла не только творчество и эмоции, но и объединяла людей ради добрых дел. Мы верим, что искусство способно помогать, вдохновлять и давать чувство поддержки.
Сейчас мы планируем благотворительный концерт. Один из особенно значимых для нас проектов — поддержка православного храма в Мюнхене. Нам хотелось бы внести свою лепту в его строительство и развитие, чтобы у людей было место, где можно сохранять связь с традициями, культурой и верой.
Через творчество мы хотим сделать что–то действительно полезное: объединить семьи, зрителей и участников коллектива вокруг идеи помощи. Ведь сцена может дарить не только аплодисменты, но и реальную поддержку людям.
— Что дает детям и взрослым участие в благотворительных выступлениях?
— Честно говоря, для LETAS это будет первый опыт организации именно благотворительного концерта: сама идея появилась недавно. Поэтому пока рано говорить, как дети воспримут такую ответственность. Но мы обязательно будем объяснять: это не просто выход на сцену, а возможность сделать доброе дело.
При этом у нас уже есть опыт выступлений в домах престарелых. Мы показывали небольшие концертные программы для пожилых людей, и это были очень трогательные встречи. Особенно ценно было видеть улыбки, аплодисменты и живые эмоции тех, кто редко может попасть на большие концерты.
В такие моменты дети начинают понимать: сцена — это не только развлечение. Она может дарить людям тепло, внимание и радость. Иногда даже небольшой концерт становится для человека настоящим праздником и поддержкой.
— Как интернациональный состав влияет на жизнь студии?
— Участники из разных стран и культур приносят в LETAS новые идеи, музыку, сценические образы и живой интерес к танцам народов мира. Именно это делает коллектив открытым, живым и по–настоящему мультикультурным.
— В каких странах LETAS уже выступал или участвовал в конкурсах и фестивалях? Какие поездки стали особенно памятными?
— LETAS уже выступал и участвовал в конкурсах и фестивалях в Германии, Италии, Австрии, Хорватии и других странах. Каждая поездка запоминается по–своему: это всегда не только сцена, но и дорога, подготовка, общие эмоции и новые впечатления.
Но одним из самых важных событий для нас стал юбилейный концерт к 15–летию LETAS в Carl–Orff–Saal в Gasteig в Мюнхене. Это был большой, очень эмоциональный проект, над которым работал не только коллектив, но и инициативная группа родителей.
Родители в LETAS — огромная часть нашей истории. Они поддерживают детей, помогают с мероприятиями, поездками, концертами и во многом живут жизнью коллектива вместе с нами.
Очень трогательно, что ведущими юбилейного концерта стали представители двух поколений: мама — артистка оперного театра Мюнхена, дочь — участница младшей группы LETAS и неоднократный призер конкурсов. Такие моменты лучше всего показывают атмосферу коллектива.
Именно благодаря детям, родителям и общей вовлеченности LETAS для многих становится не просто танцевальной студией, а настоящей творческой семьей.
Об этом говорит Германия:
Германия — «Гостеприимство» с привкусом 1930–х. Баварский отель оказался в центре скандала после отказа израильской паре: вместо брони супругам указали на дверь
Германия — Пять процентов для реанимации. Либералы вернулись к парламентской черте на фоне падения Союза и лидерства АдГ
Германия — По ту сторону дипломатического паспорта. Разговор без протокола и официальных формул
Германия — Не тот цвет, не тот возраст, не тот акцент. В стране выросло число жалоб на дискриминацию — от отказов на работе до подозрений в магазине
Германия — Вечность за 12 евро. Символ Кёльна вводит платный вход для тех, кто приходит не молиться, а смотреть
Германия — Бедность с немецкой пропиской. Доклад ударил по витрине благополучия: каждый шестой живет на грани
Германия — Немцы подарили энергетикам 5,4 миллиарда. Пока одни ищут субсидии, другие теряют сотни евро на старых тарифах
Германия — Добриндт дождался нужной цифры. Майская статистика словно легла в папку новой жесткой линии МВД — и теперь власти получили удобный аргумент
Германия — Ребенок болеет, коллеги шепчутся. Что делать работающей матери, если Kinderkrankentage уже не спасают
Германия — Не «нервы» и не «женские капризы». PCOS получил новое международное имя PMOS — и заставил медицину смотреть шире
Германия — 100 миллионов упрямства. Восточногерманский миллиардер делает ставку на промышленность там, где другие сворачивают станки
Германия — Одиннадцать процентов одиночества. Свежий опрос стал для СДПГ вопросом о политическом смысле партии канцлеров в 2026 году
