Хельга Бреме: «Пока я играю, я живу»
Старейший в Штутгарте театр марионеток «На нитках» (Am Faden) отметил в этом году сразу три юбилея, и на праздник приехали друзья со всего мира: из Чехии, Индии, и, конечно же, России, ведь сотрудничество с российскими труппами насчитывает уже десятки лет.
Создательница театра Хельга Бреме отпраздновала недавно свое восьмидесятилетие; 50 лет играют на сцене старейший спектакль «Йоринда и Йорингель», поставленный по сказке братьев Гримм; 30 лет театр находится в нынешнем помещении на Hasenstraße (до 1989 года труппа была в другом помещении Штутгарта).
Хельга Бреме окончила Высший художественный институт Штутгарта, потом долго училась кукольному делу в Праге. «Я слуга кукол, – признается она, – у них есть свой характер, каждая кукла уникальна, непохожа на других и ведет собственную жизнь, с которой мне приходится иметь дело». В театре Am Faden необычные, вырезанные из дерева куклы, и старый зал, вмещающий до 60 зрителей. Более 160 представлений играют здесь ежегодно и перед каждым спектаклем зрители имеют возможность переодеться в сказочные костюмы и халаты, которые в избытке имеются в театре. «Мы играем много детских представлений, – рассказала Хельга нашему журналисту. – Но дети быстро вырастают, и в нашем театре я вижу уже бабушек с внуками, которые раньше приходили к нам со своими детьми».
Из Москвы и из Сибири
В театре Am Faden играют не только немецкие сказки, но и постоянно выступают кукольники со всего мира. Его создатели поддерживают давние связи с труппами из России. Много лет назад на фестивале в Бохуме они случайно познакомились с томским театром «Скоморох», и, по словам Хельги Бреме, были потрясены их спектаклем «Котлован». «Это была первая театральная постановка русских, которую мы видели, и она была о коммунизме», – вспоминает она.
Потом были гастроли и в других городах России, несколько совместных постановок, в том числе и «Раскольников» по роману Достоевского, ежегодные гастроли в России.
Спектакли другого российского коллектива – театра «Тень» из Москвы, в котором занято всего несколько актеров, давно нашли признание у зрителей. Труппа, которую создали Илья Эппельбаум и Майя Краснопольская, исколесила с гастролями почти всю Европу и получила на родине множество «Золотых Масок».
«Мы познакомились лет 30 назад, когда Хельга пригласила нас на фестиваль в Штутгарте, – рассказывает директор театра Майя Краснопольская, – и потом много раз ездили в гости друг к другу, «Тень» играла в Штутгарте и «Лебединое озеро» и «Метаморфозы» и другие спектакли. Мы уже давно стали одной семьей, где Хельга – наш старший член. Таких людей, которые всю жизнь отдают делу, доставляющему большую радость людям, очень мало. Мы стараемся это делать в Москве, а Хельга Бреме – в Штутгарте. Поэтому мы давно стали родственниками «по театральному признаку».
В 2019 году «Тень» привезла в Германию Лиликанский театр, представления в котором могут одновременно посмотреть не более 3-5 зрителей. На сцене выполнен настоящий театр в миниатюре. Закрываются двери, на сцене поют Кармен куклы, и красивая цыганка крутит голову страстным севильским мужчинам...
В другом спектакле театра – «Иоланте», оперу также поют не совсем всерьез. Все партии в «Иоланте» – и мужские и женские – мастерски исполняет одна актриса, Наталья Баранникова. Из глаз тряпичной Иоланты хлещут потоки слез, Робер, восхваляя несравненную Матильду, извергает брызги бенгальского огня, а во время любовного объяснения героев на сцене появляется огромное сердце...
Наталья Баранникова – давний друг Штутгартского театра, здесь она выступает не в первый раз, и не только с «Иолантой» «Тут особое место, неповторимая атмосфера старого зала, которую я больше не встречала нигде, – признается она. – Это место для души, и мы приезжаем сюда «вкусить» этот театральный дух».
Хельга Бреме – яркое доказательство того, что пока человек занят любимым делом, возраст не имеет значения. Сейчас она планирует найти помещение для выставки, где можно будет показать огромное собрание кукол со всего света – из Индии, Китая, Индонезии. Театр уже давно стал мал для этой коллекции. И, конечно, она играет сама на сцене. «Пока я играю, я живу...», – говорит она.
Ирина ФРОЛОВА.
