«Мы искали русскую оперу, незнакомую для немецких слушателей», ─ объяснил после спектакля публике драматург Штутгартского театра Сергио Морабито. И действительно, если «Евгений Онегин» Чайковского ─ частый гость на оперных подмостках Германии, то произведения Мусоргского совершенно незнакомы местному зрителю. Наверняка, и острые политические события последнего года в России и Украине повлияли на возобновление постановки Андреа Мозес в Штутгарте, ведь нужно думать и о мотивах привлечения публики в театр! Кроме того, «Хованщина», где большое место в музыке занимают хоровые сцены, позволила в полной мере проявиться замечательному хору Штутгартской оперы.
«Прошлое в настоящем»
Это произведение одно из незавершенных творений гениального русского композитора. После смерти Мусоргского в 1881 году оперу закончил по авторским материалам Николай Римский-Корсаков. Много десятилетий спустя, в середине XX-го века, новую музыкальную редакцию осуществил Дмитрий Шостакович, а финал «Хованщины» написал великий Игорь Стравинский.
Либретто этой оперы не имеет литературного первоисточника, и было целиком написано самим композитором. Напомним, что в этом долгом по протяженности произведении (на российской сцене опера идет более четырех часов, в Штутгартском театре ─ более трех) действие происходит в 1682 году. Хованщина ─ короткий период всевластия в Москве князя Ивана Хованского, назначенного царевной Софьей после стрелецкого бунта начальником стрелецкого приказа. Мусоргский заинтересовался периодом стрелецкого восстания и церковного раскола еще в 1870 году, когда работал над «Борисом Годуновым»... Создавая оперу, композитор в прошлом искал ответа на проблемы современности. «Прошедшее в настоящем ─ вот моя задача. «Ушли вперед!» ─ врешь, там же! Бумага, книга ушла ─ мы там же. Пока народ не может проверить воочию, что из него стряпают, пока не захочет сам, чтобы то или то с ним состряпалось, ─ там же!»
Современные слова? Еще бы! Вот и после спектакля одна участливая зрительница спрашивала создателей, разрешена ли опера для постановки сегодня в России? Разрешена. Так как раз перед Рождеством «Хованщину» можно было услышать в Мариинском театре Петербурга.
Юрий Гагарин и Микки Маус
Боярская смута, стрельцы, трагедия раскольников, потешные... Все, о чем писал Мусоргский, с трудом можно узнать в нынешней «Хованщине». Создателей спектакля больше интересовал посыл композитора «прошлое в настоящем», причины глубокого кризиса в современной России, конфликт между старой Русью и современным миром капитализма. «Для того, чтобы понять прошлое, нужно говорить о современности», ─ написал драматург Томас Вик, один из создателей нового либретто «Хованщины».
Именно поэтому на Красной площади, где происходит основное действие, рядом с собором Василия Блаженного, мы видим рекламу Кока-колы и Макдональдса. Режиссер Андреа Мозес, как объяснили публике после спектакля, использовала на сцене произведения художника Александра Косолапова, московская выставка которого в 2003 году подверглась нападкам со стороны ряда православных.
«Мы рассматриваем прошлое из нашего нынешнего опыта, но не иллюстрируем современные новости ARD и ZDF», ─ объясняет Томас Вик. Видимо, поэтому зрители видят на сцене Штутгарта стрельцов, вооруженных то пистолетами, то автоматами Калашникова; на смену которым (в сцене, когда стрельцы ждут помилования) приходят их жены со скалками в руках, в ночных рубашках и тапочках.
Писарь с ноутбуком, Марфа в ушанке, фигура Юрия Гагарина, Микки Маус... Андрей Хованский ( в исполнении эстонского тенора Мати Тури) беспрестанно слоняется с бутылкой водки в руках, главный герой Иван Хованский почему-то выезжает на трапе самолета...
В целом, режиссер Андреа Мозес сделала все, чтобы зритель не скучал. И то, что опера, особенно в первых актах, часто напоминает цирковое представление, видимо, по замыслу создателей, ничуть не мешает действию. Кульминацией подобного «режиссерского» решения является фигура огромного медведя (причем белого, но покрашенного бурой краской!), на спине которого во втором акте размещается кабинет князя Василия Голицына.
Загадочная русская душа?
В последующих актах поиски истины продолжаются. Мы видимы стрелецкую слободу, возникающую из остова многоэтажного дома, каких-то странных пионеров на Красной площади, раскольников, почему-то одетых в балахоны монахов-капуцинов, девушек в кокошниках «а-ля рюсс». Мир боярской смуты все время меняется с картинками современности, и нет никаких сил и возможности уследить за этими изменениями.
И все же прекрасному хору Штутгартской оперы ─ хоровые сцены одни из самых сильных ─ и замечательным солистам, удается во втором действии пробиться сквозь задумки режиссера.
Среди певцов, прежде всего, стоит отметить глубокое исполнение партии Ивана Хованского (солист Мариинского театра Аскар Абдразаков) и прекрасного Досифея (солист Большого театра Михаил Казаков). Самоубийство раскольников, смерть главного героя, предательство бояр превращают фарс в конце спектакля в трагедию. Публика слышит удивительную музыку Мусоргского и наслаждается прекрасными голосами исполнителей и мощным хором.
Конечно, не будь столь авангардной постановки, опера «Хованщина» зазвучала бы еще более величественно, не заставляя зрителей беспрерывно задумываться о том, что хотел сказать режиссер. Впрочем, все можно списать на загадочную русскую душу...
